不太得劲儿，跪下来看果然觉得舒服多了。

网友们彻底裂开来，变成了李文音的形状。

但也正是这一顿令人完全不明觉厉的话，让网友们更加t到了这些留下了经久不朽作品的音乐家们，到底是一种怎样的怪物。

许多人有意无意的时候，都或多或少的听到过巴赫的一些音乐。

哪怕不知道是巴赫的曲子，但也绝对是听过的。

也从未感觉有什么深刻的印象，甚至有些不懂，为什么巴赫会被一些音乐家科学家疯狂追捧，明明比巴赫更好听的也有啊。

比巴赫更富有强烈感情与感染力的也有啊！

比巴赫难的更多啊！

在普通人的眼里，巴赫身上的光环似乎相对其他音乐大师，要稍微薄弱一点点。

那为什么巴赫可以与旋律王者莫扎特，情感火热贝多芬一行人排到同样的金字塔尖呢？

到如今，观众们才恍然大悟。

原来巴赫这么nb！

简直是宇宙第一强迫症啊！

网友们忍不住啧啧称奇。

原来，音乐的美，并不仅仅存在于旋律之中！

哪怕只是看一下谱子，都给心灵带来了不小的震撼与满足。

但也绝对至少装b姿势+1！

好家伙！

以后跟朋友出去吹nb的时候聊一聊，那得老有面子了！

........

在李文音的介绍与讲解中，也有不少的网友，似乎有些懂了。

为何有些人，明明可以写大热歌曲，但偏偏去追求常人看起来古怪的东西。

大师并非不知道什么是大众容易接受的美感。

他们只是在追寻更高级的美感，那是通往宇宙本源的美！

就好像流行音乐界的作曲家，和贝多芬之类的音乐家相比，在作曲方面.......绝对不在一个层面上。

但流行作曲家，都可以很快的写出一首热度极高的佳作！

大师呢？

天才如贝多芬，也花费了六年的时间，才创作了第九交响曲！！！

这其中蕴含的美，如果只是浮于表面，那才是不可能的！

迎合审美，与尝试探索更高级，更晦涩，更难以让人理解却更加直抵灵魂深处的美感，艺术高度是截然不同的！

并不是观众觉得什么是美，他们才会写什么。

而是他们在主动向人讲述音乐科学之美，他们是在创造出新的美！

不然，美会停滞，美会锁死，审美，便会永久停留！

观众们看向眼前的李文音，忍不住感慨了起来。

这或许就是李文音与圈内作曲家的不同吧！

虽然也都在创作流行音乐。

但李文音不仅是在流行音乐上尝试新的东西，在古典上的发展，远远不是那些普通音乐人可以相比的！

更不要谈一些天马行空的创新，与神乎其技的技巧！

不在一个维度！

他追求的，远不止金钱名利！

而是尝试追求音乐更多的可能性，更深层的艺术感！

.......

眼前的李文音，虽然仍旧年轻，似乎短时间内还难以担当的起传世级别大师的称谓.......

但他乐曲的难度，在音乐的历程上，也绝对是具有突破性意义啊！

......他的曲子难度都快突破宇宙了！

这一点，小提琴与钢琴的学生，似乎有话要说......

“我真是看傻了！”

定定的呆滞了半天，姜晗的眼中依旧满满的震撼。

“我实在没法描述我内心的震撼感.......”