案，多为寿桃、石榴、佛手或寿桃、石榴、枇杷等，寿桃寓有“长寿”，石榴寓有“榴开百子”，佛手谐音“福”，三果纹寓有多寿、多子、多福之意，故三果纹又称为“三多图”。

第二件是高35厘米左右的梅瓶，造型规整，比例和谐，俊秀稳重，端庄大方，小口短颈，丰肩弧腹，胫部内敛，圈足微外撇，胎体细腻洁白，器身以釉里红绘立龙及火焰纹，龙体态修长，龙角、须发皆细细描绘，鳞片细密排列，有浓淡效果，层次感好，器底有“大清康熙年制”三行六字青花楷书款。

梅瓶一词，乃后冠之名，此形自唐已有，赵宋初兴，元后延盛，其圆肩小口，上宽下敛，形姿优雅隽永，风靡千年不衰，初为酒坛以用，至元明之时，梅瓶或仍为盛酒之皿，但又因梅瓶细口圆肩，尤为雅致，渐为插花陈设之用。

陈松将梅瓶的外壁抚摸一遍后，又打着手电，检查了下内壁，发现器身光滑整齐，没有接胎的痕迹，暗道这件瓷器的修胎技法精湛。

梅瓶因为体积大，它的口部、颈肩部、腹部、胫部和底部都是采用分段制作后粘接，这件梅瓶除了外壁能略微摸到有一点点拼接痕外，肉眼根本看不出，可以说修胎工艺做到了极致。

用放大镜看了下用釉里红绘画的龙纹和火焰纹后，微微摇了摇头。

梅瓶为历代瓷器造型中格调最为高雅的重要器型之一，自宋元以来，价值品质都高于同类，康熙朝更是经典的陈设御瓷，品类多样，装饰丰富，而且量少而质精。

这件梅瓶的釉里红烧制得可以说很不理想，浓淡不均，而且有很多地方发黑，要是光线再差些，都能叫釉里黑了。

不过这也是没办法得事，釉里红完全是靠铜元素来呈色，对窑炉的温度和气氛要求严格，属于呈色不稳定的器物，想烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。

康熙时期刚复窑，工艺还不成熟，就算是釉里红烧制成熟得不得了的明代洪武年间，也经常烧不出满意的颜色，成品率是极底，以致有句话叫“要想穷，先烧红。”

第三件同样是个高度差不多的梅瓶，形制规整，器型秀巧，通体青花为饰，颈部一周绘变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，上下交错，疏朗俊逸，胎体细腻，白釉温润肥厚，底部圈足露胎无釉。

全器典雅华美，俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象，纹饰绘制精细，构图疏密有致，青花折枝花果纹，寓意“福寿三多”，三多果分别为蟠桃、佛手和石榴，“三多”意谓“多子、多福、多寿”。

陈松检查梅瓶一番，发现并未有落款，不由再次观看起梅瓶。

发现梅瓶的唇口外翻程度较小，整体造型显得更为隽巧修长，器肩浑圆，比例恰到好处，蕉叶仅画出中间留白的叶脉，不由会心一笑。

这梅瓶绘画的纹饰为明代特征，主题纹饰虽力保不变，但边饰渐见简练，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，完全不同最早时候的青花满饰缠枝花纹的习惯，展示出强烈过渡的气息，为明代早期流行式样，因为明初朝廷令烧制瓷器，须由内府“定夺样制”，才会出现这种明显的过渡构图布局。

他拿着放大镜，仔细观看起青花的发色，发现青花发色浓郁青翠，青花见锡光凝聚成斑，为明显的苏麻离青料特征，勾勒点染为永、宣风骨，宫廷气息浓厚，可以断定这件梅瓶的年代为永宣时期。

苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等，简称“苏料”，名称的来源波斯语“苏来曼”的译音，这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现