“如果说你有什么地方,特别像好来坞黄金时代的导演的话,那就是拍摄的时候,脑子里已经有了最终的画面。”在剪辑室里,沃尔特·默奇对罗纳德开玩笑,然后补充了一句“这也让剪辑的工作显得缺乏挑战。”
罗纳德嘿嘿一笑,明白了他的意思。在早年的好来坞,电影是一个抢时间的生意,质量并不是最重要。所以很多大制片厂的老板,都会让剪辑来在导演拍摄的胶片上再创作。
往往周五晚上导演下班回家,周一早晨,电影已经被剪辑成了完全不同的样子,而且马上上映。
这也让很多有艺术追求的导演,都练就了一种本事。就是在拍摄的时候预先做剪辑,多余的胶片一尺都没有。
很多时候,他们都不拍全景的主镜头交代背景和角色之间的关系,也不肯多拍半秒钟不需要的镜头,到了改剪辑的时候就喊停,也不多拍几秒保险。这样制片厂就没法“二次创作”,只能按照他们的原意来剪辑成片。
而大制片厂制度崩溃以后,新一代的好来坞导演,普遍有了给电影做完整剪辑的权力。至少在首次剪辑版本试映之前,制片人不会在电影上动剪刀。
所以新时代的导演,多数在拍摄之前,对电影会是个什么样子,并没有一个脑袋里的预演。他们更喜欢把拍摄看成创作的一环,然后在剪辑室里再把故事组装完整。
这样剪辑工作的创造性,要比罗纳德这种“老式理念”的导演要大得多。也难怪默奇更喜欢那种有挑战性的拍法,那样的电影,剪辑师其实对创作的贡献不比导演小。
“唔……我是拍小成本出身的,所以喜欢事先制定计划,然后按照计划拍。”罗纳德吱吱唔唔地打了个哈哈,把自己依靠梦境的事情湖弄过去。
“接下来就是微调,和配乐的细致工作了,你还想在这里陪我一起工作也行,如果你对我有信心,有其他工作的话……”沃尔特·默奇已经对罗纳德忙忙碌碌的时间安排有了感受,主动提出自己完成最耗时的细致调整环节。
“我还正好有事情,我的剪辑都是你教的……如果有要我确认的地方,我们电话联系吧。”
罗纳德所说的事情,就是要去一趟棕榈泉。
汤姆·克鲁斯通过保拉求到了自己,他的新片“雨人”,已经进入拍摄,但是开拍后两周,遭遇了极大的困难。汤姆有意提出更换导演,让罗纳德来接手。
这部“雨人”,也是命运多舛,投资的是罗纳德认识的两位独立制片人,古贝尔和彼得森。接下了发行合约的,是没有太多发行业务的米高梅。而制作公司挂的,是已经被米高梅收购,现在只剩一块牌子的联艺。
这些实体,可想而知,都没有雄心壮志来推动一个奥斯卡影帝,和当红明星主演的大项目。在这个项目的后面的真正推动者,实际上是caa的总裁,迈克尔·奥维茨。
奥维茨的如意算盘打得很好,达斯汀·霍夫曼是caa的客户,市场上要价六百万片酬,但是这个价格现在已经及及可危。
这是因为,去年为了报答带他出道的女导演尹来恩·梅(ine may),达斯汀·霍夫曼和另一个好来坞影帝,大明星沃伦·比蒂两人拉来了五千万投资,为尹来恩·梅重返好来坞执导筒出力。
两位影帝不仅担纲男主角,还找来了髪国女明星尹莎贝拉·阿佳妮出演女主角,电影去摩洛哥取景,让尹来恩·梅自编自导了一部两个词作家误入冷战间谍战的电影,名叫“飞越迷城(ishtar)”。
可惜和那些刚得奖的影帝一样,过大的野心让电影难以承受,去年上映的新片只拿到了一千多万的票房,赔光了投资,也让本来两人想帮助的尹来恩·梅,彻底失去了在好来坞拍摄大制作的机会。
所以这就需要再