？

所以查尔斯·道吉就对江炎问道：

&ney，你对我刚才的作品有什么看法？”

“没看法，挺好的。”

江炎对电子音乐的技术方面真的不太懂。

&ney，我知道你是作曲天才，不要谦虚了。”

江炎闻言，原来问的是曲子的问题，那索性就给人家提点建议吧，

提完赶紧结束，这台上站地他不太舒服。

所以蓝色“编曲”技能在这个时候就发挥了作用了。

你和我聊电音历史和各种技术，抱歉我不太会。

不过你和我聊你们的曲子的问题，那我就是手拿把抓。

如果要说音乐圈专业上的鄙视链，那就是作曲>指挥>管弦>民乐>声乐>音乐教育>音乐学。

江炎作为一个作曲的，别管你是流行还是爵士什么的，也别管你是欧美还是亚洲，你只要是曲爹，在这一块还是相当具有权威性的。

当然江炎也没装比太过，他只是微微提了一些建议，比如这一小节是不是换一换，那里是不是升几个调比较不错？

你觉得哎哟这不错哦，或者说我看这样不太好吧，总之无论接不接受，这交流的目的不就达成了么。

然后我也能结束这无聊的交流会。

于是接下来两人，或者说江炎和台上的中外电音两拨人就慢慢聊起来。

江炎利用现场硬件，把双方的《发往火星的eail》和《飞翔的苹果》都聊了聊。

而这俩作品在江炎的专业眼光看来，说实话，老外的作品确实更加饱满，国人的就有些单薄。

不过他也深知有的话能说有的话不能说，所以对于这个差距他基本就没提。

十几分钟聊下来，中方人员觉得这个江炎确实有几把刷子，别的不说，就说编曲上确实很有见解。

台下的学生们们也是觉得江炎在编曲方面确实厉害，难怪能做出那么多脍炙人口的流行歌曲。

不过感触最深的却是查尔斯道吉一行四人。

除了编曲方面的专业外，他们觉得和江炎聊起来真的很舒服。

这其实也是有对比的，查尔斯·道吉觉得和目前台上的另外几个国人交流起来其实是很是不便的。

一来因为语言的关系，二来嘛就是差距，而这也是最重要的。

实话说，电子音乐这个类目其实几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结。

电子音乐在老美，早在1939年就创造出来了，经过这么些年的发展，如今老美电子音乐已经很是成熟。

再看国内，央音这个最高学府直到1993年12月才建立中国第一个现代电子音乐专业教学的独立机构。

虽然这并不代表之前没有电子音乐，《云宫迅音》不就是么，但总体来说，国内是相当落后的。

这其实也很正常，这年头国内比西方先进的还真没几样。

所以相比于目前交流的那几个国人，江炎的出现便让他很是亲切。

这毕竟是在欧美乐坛闯出成绩的，同时又在华语乐坛做到顶级。

中西文化同时结合与一身，这层次就不一样，查尔斯甚至都觉得他能在江炎身上学到东西，所以他自然很想和江炎再深入交流一下，比如电音作品啊，未来发展方向的探讨什么的。

所以等双方愉快地交换了意见，完成了交流，或者说是江炎愉快地完成了指点，接下来在江炎准备离场的时候，那查尔斯·道吉又来了一句：“joey，你的作品带来了么，快拿出来分享一下，没带没关系，我们可以一边演奏一边聊。”

说着，后边的史密斯还拍拍设备，那表情一脸的让江炎放心。

江炎顿时愣住，我带作品干嘛？

搞错了吧你？