了场‘摸底考’。

这个年轻人横空出世。水平之高、年纪之轻、特别是笔下那股浓郁的‘晋韵’十分罕见。三位书画界的老先生都对他产生了兴趣。

杜守义的书法不用说了，已经具有了自己的‘精气神’。他的工笔画是大师级，篆刻是高级技能，一场‘考较’过后完美过关。

考试过后，老先生们同时下了结论：这个小鬼确实是‘小鬼’，鬼得很！这样的水平还敢说自学成才，没师承？单这执笔甚高的二指握管，行云流水般的锋颖变化就不可能没师承！

五指握笔、毛笔垂直是后世主流握笔法，就是笔管夹在中指和无名指之间。但这种握笔法是清朝才出现的。

杜守义一开始沿用了前世五指握笔的习惯。下载赵孟頫笔意后他改成了三指，因为赵孟頫用的就是三指握笔法，就跟现在拿圆珠笔的手势差不多，只是要悬腕。

下载王羲之笔意后，他又改为二指三指交替着用，看写什么。写行草就用二指，楷隶就用三指。

两种‘握笔记忆’随着笔意一起下载过来，之间切换可以做到随心所欲，不用花时间去调整。

为什么一定要从五指法改出呢？这牵涉到运笔行锋的问题。二指三指执笔多靠指腕之力，行笔更为灵活。

运笔行锋讲究中锋，就是笔尖要处在笔划的中线上。这是常识。

虽然这是蔡邕提出的，但在魏晋时却并非如此严格。这其中除了书写姿势，还有个很大的因素是制笔技术的演变。

二王的字是好看，但里面有很多非常琐碎繁复的笔法变化让后人头疼不已。而米芾相对简洁许多，到了赵孟頫更是把二王笔法简易化了。

有批评者直接说‘赵书少变化’。从艺术角度讲这是事实，但这不单单是赵孟頫的问题，是‘笔’这种书写工具的进化让书写更为流畅，所以产生了‘少变化’。

毛笔自诞生以来，制笔工艺每朝每代都在变化。晋人采用的是‘麻纸卷芯’毛笔。行笔时会有锋颖不顺、毛毫纠缠的问题。这就需要有经验的书者在行笔中不断地‘扭啊扭’，调整笔锋以减少阻滞。

你以为王羲之不停的调锋是为了‘艺术’？其实他只是一边书写一边在‘撸毛’而已。

笔上的这个‘毛病’直到宋朝才解决。所以从制笔技术讲，晋唐毛笔是一路；宋元是一路；明清和现代毛笔的制法就一模一样了。

从书法技术角度讲，宋元和明清可以合并。晋唐，比如王羲之和孙过庭的行笔属于一路，笔法变化繁多。而从宋朝往后的米芾、赵孟頫和我们现代人是一路，不用频繁地‘调锋’，‘扭啊扭’了。

执笔本身没什么关系，晋人本就是怎么舒服怎么来，不愿受太多规矩法度束缚。启功先生也说过：‘没听说拿快子还有专门的‘快法’，写字也一样，怎么顺手怎么来。’

但晋人行笔的那种繁复却成了‘大问题’。怎么‘扭’？什么时候‘扭’？‘扭’多少？...这些‘次品笔’留下的用笔习惯问题，倒成了后代很难解决的艺术问题了。

杜守义有笔意加成，又研究了那么多‘真迹’，自然明白当中的关窍。他执笔甚高，笔管不是垂直于桌面，会有一定的倾斜度。运笔中也有高频率的调锋、变锋。

这样的执笔运笔，在外人看来是‘野路子’，但在专家眼中却是正宗的‘东晋笔法’，是美伦美奂的‘晋韵’。就如同踏准节拍，翩翩起舞一般。

这其中的繁杂变化，非大行家很难体悟其妙。

‘笔法’历来是书家的‘不传之秘’，只在师徒父子间相传。

传说中笔法的传承途径是：蔡邕笔法得天授，然后传给崔瑷和蔡文姬，文姬传给钟繇，钟繇传给卫夫人，卫夫人再传给了王羲之...

就杜守义这笔法，他还敢说自己没师承？