第二天，晨曦微露。

周瑾稀里呼噜地吃完早饭，来到剧组的时候，星爷已经指挥着摄制组布景了。

在剧组里，最辛苦的那个，永远是导演。

“早啊，”周瑾打了个招呼。

“嗯，”星爷冲他招招手，示意他过来。

两人找了个地方蹲着，面朝东方，头顶上是棵大樟树，两只麻雀在蹦跳着叫个不停。

周瑾看着星爷吓了一跳，“你眼睛怎么这么红？全是血丝。”

星爷还是那口港普，“没事，我昨晚想了一晚上，觉得你是不是太执着于情绪了。”

周瑾不解，但没说话，静等下文。

星爷继续道：“我们普通人的情绪其实是收着的，不太会释放出来，但是你演戏，就要夸张一点，让观众感受到。”

“你一直在琢磨人物，但是这里的玄奘是被控制了，他还有情绪吗？这个时候你要展现的，是你的形体，怎么去打动观众。”

周瑾试着道：“我是设定成玄奘只是身体被控制了，但是面部表情要表现出来……”

“这样就不好笑了，”星爷打断道：“我看了那么多遍回放，就是要他全部浪出来，形成反差，这才好笑。这时候你就把他当木头，没有人物了，你就不会演戏了？”

周瑾一时不知道该说什么好，对啊，都没有人物了，还演什么？

“我知道内地这个是体验派，但这时候我不要你体验，我就要那一段舞，怎么跳得精彩，你懂我意思吗？”

星爷的双眼里全是血丝，看着周瑾，很是焦灼。

一段舞蹈拍了三十多遍，最着急的不是周瑾，反而是他。

问题其实不在于演技，而在于理念。

从《无人区》后，周瑾就开始在体验派的道路上一路狂奔，以进入角色为荣，只要把自己真的当成人物了，其他的细枝末节都不重要。

所以最讲究的也就是眼神和表情。

后来金师杰告诉他，进入角色还不够，还要将人物生活化，像一个活生生的人那样在戏里生活。

这要求的就不仅仅是眼神和表情了，还要看体态和细节。

周瑾靠着自己琢磨和模仿，也能搞定个七七八八，剩下的只能靠时间去打磨。

但星爷这会儿却给他弄了个新的难题，我不要你进入人物了，你就好好地跳一段舞，越浪越好，把观众逗笑。

这下就暴露了周瑾最欠缺的地方——他一直没有进行过专业的形体训练。

他不知道该怎么跳，能在镜头前呈现出好笑的效果。

周瑾慢吞吞地道：“我昨晚问了博哥，就是黄博，他说欲拒还迎，半推半就……”

“这是他的理解，不一定适合你，你怎么有自己的表现？”星爷问。

虽然专门请了个编舞老师，但要在短时间内教会周瑾，怎么用舞姿传递感觉，不仅周瑾得是天才，老师也得是天才。

“练，没别的办法，再来三十条，我不会看错人的，”星爷扶着老腰站起来，看起来很疲惫，可进入状态后，又会变得生龙活虎。

周瑾默默点头，对演戏，他并不缺乏耐心。

星爷走后，周瑾来到化妆间上妆，心里还在不断琢磨星爷和金师杰的话。

如果说是金师杰是体验派高手，内外兼修，丝毫看不出表演的痕迹。

那么周星池就可以看做表现派高手，绝技是无厘头表演，同样到达了巅峰。

体验派在前期占便宜，靠着完全入戏，可以飞速提升演技，带来的问题就是形体训练不足。

表现派着重形体训练，有点类似玄门内功，前期进展缓慢，熬到后期就开始牛逼起来。

不分谁对谁错，只看路线怎么走。

毫无疑问，周瑾修炼体验派带来的弊端