都民国了，报纸上讲究的是德先生和赛先生。他非常有科学精神的向老师指出，这两地的水稻从品种上来说，差异不大，生长更多的是受到光照和降水的影响。

即便苏东坡爱好烹饪，又是蜀中出生南方做官。

想要靠画家的笔法，就分清这两种稻米的差别，恐怕也是极难极难的一件事。这篇文章根本就是胡诌的传奇故事而已。

要是为了练字，他可以去临帖。

非要是说这篇文章里蕴含着什么大道理，那么就还要请老师指教。

因为读了那多遍，曹轩也一点没看出有多少开卷有益的地方。

老师正在聚精会神的听堂会。

对方只是把目光从院子里的戏台上看了自己的关门弟子一眼，用扇子在曹轩的后脑勺上轻轻敲了一下，随口说了两个字。

“讲究。”

就挥挥手，让爱徒滚蛋，别打扰他听戏。

东夏封建时代的传统师徒关系就是这样。

师傅领进门，修行在个人。

大师只会在关键提点你一下，那层最关键的窗户纸，非得自己来悟，自己来捅破才可以。

嚼碎了喂进去填鸭式灌输的教育，远没有钻研顿悟来的深刻。老师说出来的只是耳边道理，自己想明白的，才是踏踏实实胸中的学问。

曹轩很多年后，走南闯北看了很多很多的画，遇见了很多很多的人。

有一天坐轮船从巴黎回国的黄昏，站在船舷边对着翻滚的海浪吃一份桂花米糕，偶然太阳从云海中破开。

似是有佛光普照大海。

那时，他那刻恰好低头看见米糕的包装纸。

日本大正时代，商人想出了用日式的浮世绘，作为东瀛产的漆器，茶叶，屏风的装饰和包装，既好看，又宣传了日本文化。

一时间浮世会艺术风行于欧美。

到了日寇侵华时期，为了抵制日货，也为了清本正源，改变很多西方人士把日式文化当成亚洲文化代表的偏见，民族爱国企业家们也开始采用精妙的中国画，做为商品的商标和外包装。

船上陈设、售卖的物品，多以“水”为主题，包括他正在吃的那份姚生记的桂花米糕。

包装纸上刻着的，便是袁枚的绢本《层波瀛海》图。人传袁枚的笔法气势磅磅礴，又兼具宫庭画家下笔细腻雅致的特点。受限于当时工业印刷品的工艺问题，油纸包裹上的繁复的笔墨线条被删减的只有十之二三，剩下的也黑黢黢的腻在一起。

说的印的是画，基本上也就看个大致的轮廓。

但是曹轩对袁枚很熟悉，甚至他的老师就认识《新报》主编，袁枚的亲孙子袁祖志，这幅《层波瀛海》图，他便见过真迹，对这幅画很熟悉。

袁枚的画画的不错，但这张画则有些古怪，把波浪画的律动无序，线条长短交错，分明错把国画画山水里画山才会采用的以柔韧中锋勾出的“皴法”用到了画水。

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犯了一个错误也就罢了，更何况很多线条明暗闪烁不定，清浊混沌，望之和整幅画的技法不搭。

然而。

整幅画的气势反而因此更加磅礴，让人费解。

而现在，潮涨潮落，日月交辉。

天地间大海似一幅水墨画卷往人间倾斜而来，海浪如山，山光无定的场景印入眼帘，真是酷似绢本画中的场景。

曹轩把吃完的米糕纸抛入大海。

那一刻恍然便明白，那天老师用扇字敲他的脑袋的时候，嘴里那“讲究”两个字。

应该要如何来解。

技法如何不重要，重要的是，要让画能够“活”起来。

稻谷可以代表很多事情，可以是稻谷本