大都会艺术博物馆。

整个北美排名第一的艺术博物馆，拥有超过300万件艺术藏品。由着名的摩根财团的继承人，约翰·摩根牵头在1870年筹备建造。

自从它诞生那一天以来，大都会艺术博物馆，就是整个纽约文化地位最高的博物馆。

甚至放眼美国乃至整个北美地区，都难言对手。

马仕画廊拥有战略合作协议的阿布扎比卢浮宫，虽然听上去名字也叫卢浮宫。

实际上细算只是贴牌联名的次级展馆。

否则马仕画廊也肯定没资格跟人家搞艺术联盟。

有点感慨。

可顾老爷子依然笃定的下达了判断。

他对高层大人物们的你争我夺，还是认识的太单纯了。

他们不得不捏着鼻子表示，那些坐着五月花号跨洋过海的牛仔后代们，还是开化了一些的……虽说里面大多数藏品，都不是自己的。

这指得是“普遍”的底层画家。

可他们不能给大钱，却能给另外一项小画家也很缺少的东西——参与感和被尊重感。

他原本以为。

“现在新纪元计划在那里又是办奖，又是补助的，就是笼络我们这些潜力画家呢！这叫收买人心！你每个月都拿着人家新纪元项目的创作基金，你还能说它的坏话不成！看吧，这招啊……在古时候就叫‘田氏代齐"，咱历史书上都写的明明白白的！”

对美国人来说，甚至没有之一。

可是艺术家嘛，谁不是不疯魔，不成活的人物呢？

就算布朗理事长是位学者，认错态度这么良好，再抓着不放也就没意思了。

“但是能拿的人多啊，不光是艺术家，还有博物馆展厅的员工，知名美术大学系里名列前茅的学生，d级补贴清单里可能有好几万人呢！更高等级的补贴档次，钱就多了，从几千到上万不等。再说，每天吃个橘子的钱也是钱。再说，这个橘子吃的意义不一样！”

在艺术上花钱就是他们展示个人品位的手段。

“这是《油画》杂志发给我的橘子！四舍五入一下，相当于是人家布朗爵士亲手剥给我的橘子！和你在超市买的橘子，这吃得能一样的滋味么。”

但能在大都会博物馆里举办一场个人画展，仍然是整个西方艺术世界，画家一生中所能触碰到的至高荣誉。

普通艺术工作者可能不会在乎这世界上多一座顶级美术馆，管你叫“侦探猫美术馆”，还是“伊莲娜家族艺术中心。”

补贴的都是像亨特·布尔这种顶级的或者起码也最低是一二线的大画家。

没想到。

“每天？倒也不少。”

树懒先生告诉过他，为了挽回口碑亦或者说是收买人心，在欧洲美术年会开幕式后，新纪元项目在报纸上刊登了阐释声明的同时，也提高了对项目内合作艺术家们的补贴激励标准。

“连你都能拿到新纪元计划的创作补助么？”

也大概唯有另一位艺术市场上的庞然大物《油画》的体量，以及杂志社在上流艺术领域耕耘了几十年所留下的深厚人脉根基。

顾为经愕然。

从它诞生那一刻起，博物馆的董事会成员就一个个富的冒泡。

a档五万美元每年起步，对唐宁这个量级的大师可能不够看。

还真的不只是惠而不费的口头文章。

即使所谓的世界三大博物馆中，大都会博物馆不如大英博物馆和卢浮宫，在欧洲人眼中有文化积淀。

uae官方和马仕画廊的联合，颇似工业年代早期所极为时兴的——北美的橡胶园主、铁道大亨们和欧洲落魄贵族家的小姐的联姻。

不过