安雅女士所说的这些年来，总结出来的关于画手指画的创作要点中。

其中最为重要的建议反而可能也是听起来最为朴素的一条——

要用手套。

历史上大量传统画家用手指塑造色彩调子，包括胜子灵光一动，为他调整《阳光下的好运孤儿院》时，都是直接上来用手指接触颜料和画布的。

如果你把这只当成一门偶尔会用到的辅助创作方法。

这么做无伤大雅。

皮肤和画作的直接接触，能非常清晰的感受到颜料在指尖的流动。

它对厚度的控制也最为直观清晰。

手指画最大的优势就在和颜料之间微妙的“感应”。

在画家用手指进行创作的时候，色彩不光是以一种视觉现象存在于画布之上，同时也是以一种触觉观感，存在在你的皮肤之上。

加了一层布料的间隔。

很多画家都会觉得不爽利。

有一种隔靴搔痒，雾里看花的缺憾。

不过以安雅以手指画的专家的经验告诉顾为经，如果一名画家想以认真而严肃的态度，来对待手指涂抹法这门技艺的话——那么在练习之初，便迫使自己养成戴手套的习惯，是百利一害的事情。

人体的适应性是很强的。

想将画面手指塑形这门技艺磨炼到高处，大量的练习是必须要经历的过程。

一开始你通常觉得这种和色彩间接的接触不习惯。

在画了几十次、上百次之后，慢慢的也就适应了颜料在手套下糅合的感觉。

不同的手套就像是不同的笔刷，能够带来不同的肌理。

如果你无法驾驭手套，那么你拥有只有“皮肤”这一种偏向细腻的笔刷。

反之。

如果你勤奋的多加练习。

那么你就可以用塑料手套或者丝绸手套，来模拟皮肤的质感，用织物手套，来制造布面纤维的薄擦效果，用皮革手套来创作出画刀滑过般平滑的金属感过度……

只要你的想象力足够丰富，伱的手指便是随身携带的百宝画笔库。

世界上有多少种手套，你就制造出多少种不同的画笔效果。

安雅刚刚在学生时代接触手指画的时候，她最常用的便是丝绸手套和烧烤用的塑料透明手套。

因为这两种手套最薄，最无感。

稍加适应画出来的效果就和手指肌肤直接画出来的效果差不多。

后来随着技法的提高，她开始尝试使用五花八门的手套。

几乎所有顾为经能想到的手套种类，安雅都尝试的用到了手指涂抹法之中过。

女画家最喜欢用的是一种霍尼威尔公司生产的pva（聚乙烯醇）的黑色手套，这款手套原本在加拿大被广泛的用在化学、生物实验室之中。

听上去似乎和画家的工作一点也不搭界。

但奇妙之处就在于此。

艺术家女士有一次偶然的机会发现，实验室之所以会使用这款手套，就是因为pva非常坚固，且能防止常见的几乎所有有机化学品，脂肪族、芳香烃、氯化溶剂、碳氟化合物和大多数酮的渗透。

用来涂抹颜料，就像是落水后浮于水面滴水不沾的鸭绒一样。

色彩一点都不会和手指发生渗露和粘连，能创造出非常干净的纹理。

而指尖上细小的防滑颗粒，又不会让涂抹的效果过于扁平无趣。

等到了三十岁近几年开了自己的画廊以后，她的观念又变得有所不同。

安雅反而开始抛弃了对手套种类的偏执。

她觉得没有最好的手套，只有最适合的纹理。

甚至。